Diario desde las horas...

EL DOLOR EN MIDSOMMAR DE ARI ASTER.

En "Cries and Whispers" (1972) tres hermanas son puestas a prueba cuando una de ellas empieza a sufrir físicamente y espiritualmente a causa de un cáncer terminal. Durante toda la película vemos qué tanta empatía puede demostrar cada una de ellas hacia sus hermanas y qué tanto dolor y sufrimiento ajeno pueden absorber sin sentirse agobiadas o con ganas de huir. En una parte, que se asemeja más a una película de horror que a una de drama, las dos hermanas sin enfermedad son llamadas una por una por el cuerpo agonizante de la enferma para implorarles cercanía, amor, ayuda y piedad. Las reacciones ante tal impacto son de miedo, incomprensión, separación y egoísmo. Ninguna de las dos soporta acercarse demasiado a la podredumbre física final y al dolor del corazón de su hermana, como si existiera una barrera invisible en cada una de ellas. Al final ninguna demuestra una empatía real hacia sus hermanas (ni siquiera en los momentos felices) sino meros espejismos y simulacros. Pues realmente ninguna persona por más que lo intente podrá experimentar el dolor de otro ser si no es más que por medio de símbolos y simulacros, y porque en realidad somos seres egoístas que vivimos solamente lo propio (el dolor también es propio y egoísta). ¿Cuáles son esos símbolos? La imitación de las lágrimas (uno llora al ver llorar de dolor), la imitación de las expresiones faciales del dolor (uno exclama "¡Qué horror!" "¡Qué desgracia!" cuando ve el sufrimiento ajeno), entre otros elementos que dependen de la cultura de cada persona. No es un secreto que entre las influencias de Ari Aster para su trabajo se encuentre Ingmar Bergman y, específicamente, "Cries and Whispers". En su más reciente trabajo "Midsommar" (2019)  Ari Aster lleva a cabo un interesante ensayo sobre la empatía hacia el dolor desde la perspectiva intimista que podemos encontrar en "Cries and Whispers" y desde la perspectiva colectiva que  nos muestra con el contexto de una comunidad religiosa aparentemente lejana a occidente. La cuestión que deja sobre la mesa es si de verdad nunca lograremos esa empatía ni de forma intimista ni de forma colectiva ya que pareciera que su personaje principal fue drenado de ese sufrimiento propio y ajeno y en su lugar le fuera instaurado un espejismo y una simulación además de que queda esa duda de si lo colectivo puede suprimir un dolor que inicialmente es íntimo, privado, egoísta. La forma psicológica de Dani (el personaje principal) es la empatía, sufre cuando su hermana bipolar tiene crisis nerviosas, sufre pero entiende y se pone en el lugar de su novio Christian cuando éste no tiene la más mínima consideración, y sufre y se da cuenta de lo que ocasiona cada muerte que ocurre durante la película. Muy simbólica es una pintura que se muestra en el mismo encuadre que ella: una niña mostrandole cariño a un oso (simbólicamente un animal, a Christian), a pesar de lo peligroso o inútil que pudiera significar. Cuando Dani es golpeada por la tragedia (la muerte de toda su familia) y es absorbida por un enorme dolor Christian actúa como esas hermanas de "Gritos y Susurros" que solamente simularon preocupación y a quienes les aterra acercarse demasiado al dolor ajeno (las demás personas en el contexto de Dani, el grupo de amigos con quienes viajaría a Suecia a esa comunidad religiosa, también le darían forma a ese simulacro o "teatro del dolor" pues todos simularon, ninguno se dirigió por la empatía). Incluso, simbólicamente, el lugar donde ocurre la tragedia de Dani es intimista, rodeado de hielo, nieve, oscuridad y pesadez. Contrario al contexto de la comunidad sueca donde todo está iluminado y lleno de flores. Pero esa iluminación también es un simulacro y un espejismo (y también donde ocurre toda una serie de imágenes interesantes). La comunidad se identifica a sí misma como una familia llena de empatía hacia sus miembros y abierta a recibir a personas ajenas a su contexto. Desde que Dani y sus amigos llegan a esa pequeña comuna el ambiente se vuelve idílico, etéreo, en pocas palabras un sueño que pronto empieza a mostrar su verdadera forma. Una de las primeras manifestaciones de la empatía (o la ausencia de ésta) hacia el dolor es el ritual del suicidio de dos ancianos frente a toda la comunidad: ¿Qué tanta empatía encierra el hecho de ver morir a alguien y no hacer nada o en su defecto intentar hacer algo? ¿Es egoísta intentar detener a alguien decidido a morir o es egoísta dejar que suceda? Dani simplemente ve reflejados a sus padres muertos en los cadáveres destruidos de los ancianos y vuelve a sufrir. El aspecto interesante en este caso es la imitación (el simulacro) de los gestos del dolor de los miembros de la comuna cuando el segundo anciano no logra suicidarse sino lastimar su cuerpo de una manera dolorosa. Esa imitación también la llevarían a cabo Christian y su amigo Josh (quien podría funcionar como otro símbolo de la ausencia de empatía pues su objetivo de estar en esa comunidad es realizar una tesis (un trabajo ausente de emociones) sobre la misma). Todos empezaron a gritar imitando el dolor y sus muecas. Este aspecto de la imitación teatral lo encontraremos más adelante en otros dos rituales que a mi parecer encierran esa imposibilidad de lo colectivo para ser empatico con el individuo. Pues a la familia colectiva realmente no le importa el individuo sino sus propios fines (en este caso rituales y profecías) quitándole voluntad y poder a sus miembros (y especificamente a los recién llegados a la comuna). Una de las partes más creativas de la película es cuando todo parece voltearsele a Christian y cómo su indiferencia y falta de empatía hacia el dolor de los demás empieza a sucederle desde la perspectiva de Dani. Ella empieza a ser el centro de atención de toda la comuna mientras él queda como mero instrumento sin voluntad, la tristeza del asunto es que Dani sigue sufriendo con él al ver todo el teatro manipulador que se ha montado alrededor de ellos (los planos en los que se ve a un Christian aislado y solitario vuelven a hacer sufrir a una Dani que también se encuentra aislada y solitaria). El horror mostrado hasta ese punto del largometraje sube aún más de tono cuando viene ya de una manera más obvia ese teatro o imitación del dolor y el posterior drenaje de la empatía (o sufrimiento) de Dani. A través de lo que pareciera ser una doble movida de la organización de la comunidad se realizan dos rituales de imitación que visual y artísticamente son una de las partes más impactantes de toda la película: Por una parte un cuento sexual donde Christian es usado como semental por un grupo de mujeres donde la imitación de los gemidos y los movimientos sexuales le dan forma al teatro de la empatía (falsa pues el individuo se convierte en objeto) y por el otro la consecuencia o "segunda parte" de ese ritual en el que Dani explota de dolor y en el que también se efectúa un teatro de la empatía donde varias mujeres simulan los gritos y las expresiones faciales y corporales de Dani. El dolor de los imitadores es falso, no es real, no sienten empatía alguna por esos "objetos" (ni por Dani ni por Christian ni por los demás). Ese teatro es llevado aún más lejos en la parte final de la película: vemos a una Dani desquiciada, consecuencia de sentir tanta empatía (dolor) y por observar tantas expresiones falsas de ese teatro del dolor que termina por ser drenada de esa pesadez emocional (las flores que lleva encima realmente se sienten pesadas y difíciles de llevar, simbólicamente todo ese pesar que la aqueja). Su empatía finalmente es destruida. Finalmente sonríe frente a todo ese teatro de muecas y expresiones corporales carentes de significado o veracidad. Desde el inicio de la película se muestra una historia a manera de fábula con una pintura que muestra todo lo que sucederá, además de que a lo largo del metraje se muestran todas esas escenas que vivirán los personajes. Quizás la fábula trate acerca de esa imposibilidad, de que creemos tener empatía hacia los demás (de una forma intimista con las personas de nuestro contexto cercano y de forma colectiva con el dolor ajeno en general) pero resulta que todo lo construimos basándonos en un "Teatro de la empatía o del dolor".