Diario desde las horas...

“Ghostland” y los mártires medievales... 

 (Publicado originalmente el 24 de Junio de 2018 en Tumblr)

 

Cuando vi “Martyrs” (2008) de Pascal Laugier sentí un poco de excepticismo debido a que ignoraba muchas cosas (aún no había visto tanto cine ni leído mucho sobre arte) y porque muchas veces uno peca de prejuicios cuando consume películas y arte en general: pensé que era una película un tanto morbosa y me pregunté el por qué a varias personas les había atraído. Tomé erróneamente como referencia a la persona que me la había recomendado y prestado (un drogadicto que estaba obsesionado con “lo otro” y con el arte Kitsch) y todo lo asocié al snobismo por el que siempre se atraviesa cuando se empieza a conocer un mundo determinado (en cine cuando notas que a mucha gente le gustan cosas como Kubrick, Trainspotting, Citizen Kane, etc, pero que no se atreve a ir más allá con las variadas posibilidades que existen) y, además, al morbo simple que causan las cosas violentas tipo “Irreversible”, “Holocausto Caníbal”, “Requiem for a Dream”, “A Serbian Film” o “Human Centipede”. Osea un morbo que no iba más allá de presumir haber visto una de “las 10 películas más violentas/perturbadoras de la historia” y afirmar que no es tan violenta u ovacionar esa misma violencia pero no el trasfondo. El visionado en aquel entonces lo dejé así. Para mí fue una película violenta más y ya. Tiempo después me vi ahondando más en las artes visuales, en especial en las representaciones demoníacas y la violencia en la pintura.  De alguna u otra manera acabé ahondando en las representaciones de los mártires y los santos medievales. Descubrí pinturas en las que le cortaban los senos a una mujer, otras donde un anciano era deborado por tigres, muchas otras donde diferentes personas eran decapitadas, enjauladas, quemadas, torturadas con diferentes instrumentos, desangradas, descuartizadas, despellejadas, desolladas, humilladas, todo con lujo de violencia y gráficamente explícitas. Visualmente me causaron muchas cosas, pero conceptualmente me inquietaron mucho más. A pesar de que eran representaciones ligadas a una religión (o a la visión de una religión) que no comparto causaron algo dentro de mí. Tiempo antes había leído sobre el infierno y las representaciones de lo demoníaco en el arte, pero después de descubrir esas pinturas me topé con otro libro muy interesante que se enfocaba en el dolor. “Una historia cultural del dolor” (de Javier Moscoso) me hizo apreciar todas esas representaciones que alguna vez fueron hechas/usadas para adoctrinar, causar miedo y para admirarse con la fortaleza de la visión espiritual de una persona. Analiza, desde diferentes perspectivas, esas pinturas que muestran todo ese sufrimiento físico y que de alguna manera se conectan con otra cosa (en este caso con las visiones espirituales de los santos y los mártires). Toda esa violencia gráfica ya no era morbosa ni solamente un medio de manipulación religiosa, era otra cosa: ese anhelo del ser humano por trascender el mundo físico a través de lo que más miedo le da, que es el dolor y el sufrimiento tanto físico como interno (aún más que la muerte, pues el miedo a la muerte viene ligado a ese dolor que se supone sentirás cuando mueras). La película de Laugier ya no me parecía cualquier película, o una película que simplemente servía para despertar el morbo, pues era una representación audiovisual de todo lo que ya había visto y leído acerca de ese tema. Y se me hizo interesante. (Otra obra audiovisual ligada a este tema y que causó mucho más ruido, morbo y locura y que ya no me pareció tan morbosa pero sí una obra malentendida es “The Passion of the Christ” (2004). Empecé a recordar cómo demasiada gente fue atraida por la violencia gráfica y el dolor de uno de sus símbolos más interiorizados (Cristo) y cómo ver esa representación los hacía sufrir y llorar a pesar de que el gancho fuera el morbo de ver gráficamente ese dolor físico (como en las pinturas medievales), creo que es una película de masas que tiene algo a pesar de haber sido tan criticada). Hoy sin querer ni esperarlo me topé con el último largometraje de Pascal Laugier: “Ghostland” o “Incident in a Ghostland” (2018). Es una película sencilla cuyo trailer no te provoca expectativas y te hace pensar que se trata de cualquier película de horror para adolescentes. Cual fue mi sorpresa pues descubrí una película que enfrenta al mundo físico y al mundo imaginario en un escenario horrorífico y violento. Como “Martyrs”, “Ghostland” pone en escena a unas jóvenes que sufren físicamente, pero en este caso la imaginación es la protagonista. Como el personaje principal de esta película somos unos seres que andan entre el mundo interior y el mundo físico y nos debatimos entre ambos porque no sabemos lidiar con cada uno de ellos ni con los dos a la vez. No sabemos si tomarle más importancia a lo que experimentamos de forma física o a lo que nos surge en el interior desde aquel otro mundo (el de los sueños, el de la imaginación, el inconsciente, el creativo). La película alcanza el clímax en ambos mundos y eso fue lo conmovedor de la misma. A pesar de que el medio es gráficamente violento (no tanto como “Martyrs”) y de horror, éstos aspectos pasan a segundo plano y la obra se convierte en otra cosa. Me hizo llorar en un par de escenas porque reflejan esa combinación de mundos de una forma muy sencilla y visualmente bella.