ACERCA DE MI
"Llevamos en nosotros el centro de la naturaleza: si hacemos de nosotros un ángel, seremos un ángel; si hacemos de nosotros un demonio, también lo seremos: nos hacemos constantemente en la creación,cultivamos nuestros campos." Jacob Boehme
Como la materia y la substancia de las cosas son indestructibles, así también todas sus partes están expuestas a todas las formas posibles, de forma que todo y cada cosa se transforman a su vez en cada cosa y en todo, y si eso no se realiza al mismo tiempo y en un instante, se realizará en tiempos diferentes y en momentos diferentes, sucesiva y alternativamente. (Giordano Bruno)
"No bastan los libros que hayamos leído, ni las teorías ajenas que hayamos querido incorporar a nuestras vidas, ni haber recorrido los caminos polvorientos y gastados que otros hayan caminado antes que nosotros. Ninguna, absolutamente ninguna de esas verdades (o mentiras, eso ya lo veremos) serán propias, si no las incorporamos a través de la propia experiencia, que es, en definitiva, el significado de la acción y es, como dije antes, poner en contacto lo que se sabe con lo que uno Es. Cuando logramos esto, llegaremos también a otro estado: el de la comprensión de la acción, no sólo su mero conocimiento. Esto nos pasa en la vida de diferente manera, pues la mayoría conoce, pero son muy pocos los que comprenden". (L.C.)
Vanidades: género pictórico cuyo significado común equivale a una admonición sobre la vanidad de las glorias, los placeres y, en general, todo lo que se aprecia en este mundo. Toma su nombre, así como su espíritu, de la máxima bíblica “Vanidad de vanidades y todo es vanidad” y responde perfectamente al estilo ascético de la espiritualidad barroca (un desengaño según Julián Gállego). Federico Sevilla
PROYECTO ALMA DESNUDA...
El desnudo en el arte: la desnudez de la figura humana ha revestido una significación ambivalente a lo largo de la historia. Por una parte, indica pureza, autenticidad, verdad, en contraposición a artificio, hipocresía o mentira. Ésta parece ser la línea interpretativa bíblica, pues el Génesis había concebido desnudos a Adán y Eva antes de su culpa, es decir, en el estado de inocencia original. Por otra parte, como consecuencia de la atracción sexual, la desnudez significa predominio de las pasiones, libertinaje y rijosidad.
Durante la Edad Media- que sin embargo, apenas toleró el desnudo en el arte- la teología moral distinguía cuatro significados de la desnudez, como recuerda Panofsky: “nuditas naturalis, el estado natural del hombre que conduce a la humildad; nuditas temporalis, la falta de bienes terrenos, que puede ser voluntaria (como en los apóstoles o en los monjes) o impuesta por la pobreza; nuditas virtualis, un símbolo de la inocencia (preferentemente, la inocencia adquirida a través de la confesión); y nuditas criminalis, signo de la concupiscencia, la vanidad y la ausencia de todas las virtudes”. En las miniaturas de los beatos sólo aparecen desnudos los muertos: con lo que se simboliza el despojo total que conlleva la muerte.
BUSCO MODELOS, HOMBRES Y MUJERES (PERSONAS NORMALES,y PROFESIONALES) QUE ME AYUDEN A PRACTICAR EL BELLO ARTE DE FOTOGRAFIAR, BUSCO PLASMAR CUERPOS, (MANOS, PIES, BRAZOS, TORSO, PECHO, ESPALDA, CINTURA, PIERNAS, CUELLO, NALGAS) TODO CON RESPETO Y CON UN AMOR A LA CREACIÓN FOTOGRÁFICA. PUEDEN CONTACTARME POR AQUÍ O POR MI MAIL: crimsondead_18@hotmail.com, Alejandro. GRACIAS Y OJALÁ LOGREN ENCONTRAR LO QUE TANTO BUSCAN Y LO QUE LOS SATISFAGA :)
viernes, 16 de septiembre de 2022
domingo, 4 de septiembre de 2022
"Men" y la imagen del otro
Hace ya una semana que vi "Men" (2022) de Alex Garland y aún no sé desde qué punto empezar un análisis de la película. Esto es porque sí tiene muchas ideas desde las que se puede abordar. Por ejemplo quisiera relacionarla con toda esa "nueva ola de cine feminista" que va desde el cine de Sion Sono, "Mother", "Assassination Nation" pasando por "Promising Young Woman", la más reciente "Pleasure", y hasta "Game of Thrones". También quisiera relacionarla con ese "nuevo cine masculinista" que representan por ejemplo las películas de Robert Eggers (específicamente The Lighthouse o The Northman). Pero también quisiera relacionarla con el trabajo tan bueno y tan completo de James Gray, el cual ha plasmado de una forma muy interesante e intimista la psique masculina, porque "Men" trata de eso, de varios tipos de locura que los hombres poseen al ser individuos pertenecientes al sexo y al género masculino. Así que, en lo que escribo aquello, quisiera comentar una de las cosas que más me llamaron la atención de la película y la razón por la cual me emocionaba mucho verla desde que lo supe: la influencia del horror corporal de "Attack on Titan" en su secuencia final. Y es que también ese aspecto del manga/anime de Hajime Isayama es una de las cosas que más amo de ese trabajo (es un tema que da para un análisis extenso muy aparte). De entre todos los aspectos sobre el cuerpo que tiene Shingeki no kyojin podemos encontrar el de la representación visual del "otro" o la "otredad". A lo largo de la historia del arte los artistas se han visto envueltos en diversas "paradojas" a la hora de representar al otro, al extranjero o al que no posee características comunes o al que se sale del canon visual: El negro, el judío, el asiático, el homosexual, la mujer en general, los lisiados, las personas con trastornos psiquiátricos, las personas que se salen del ideal temporal de belleza física imperante, etc. Hay artistas que los representan, a todos ellos, como fetiches, hay quienes los representan como malignos, hay quienes contrastan su otredad (por lo regular con el significado de que es "inferior" o "menos pura") con la propia, hay quienes los representan como adornos de lo "importante", y hay quienes los representan tal cual son o desde una mirada de respeto y empatía. En Shingeki no kyojin la otredad se representa como maligna, como invasora, como algo que tiene un poder imponente que extermina y amenaza. Pero también se representa como cercana o parecida (mientras va avanzando la historia la otredad se vuelve propia) además de que también se representa como ridícula y como inquietante. Y estos dos últimos puntos son los que más le interesaron a Alex Garland para crear "Men". Los titanes en Shingeki no kyojin son ridículos y estúpidos pero inquietantes y esa era la intención de Hajime Isayama a la hora de crearlos. El horror de su imagen proviene de la expresión "fotográfica" que poseen. Si un titan tiene una sonrisa esa misma sonrisa la mantiene cuando camina, cuando corre, cuando come, cuando espera, cuando duerme e incluso cuando muere. Cualquiera que sea su expresión facial ésta resulta incómoda por el simple hecho de que no coincide con la simbologia contextual a la que casi todo ser humano está habituado desde que conoce su entorno (las expresiones faciales y corporales tienen reglas, no sonríes de oreja a oreja todo el tiempo, y si lo hicieras serías un ente perturbador). La expresión se vuelve ajena (o perteneciente a la otredad) de una manera muy simple pero efectiva. Aparte de la expresión facial es la desnudez la que le agrega un aire inquietante y ridículo a la representación visual de los titanes. La historia de Attack on Titan es intensa, dramática y melodramatica, siniestra y sobretodo triste. Esto se contrasta con la visualización de cuerpos gigantes desnudos, unos más grandes y deformes que otros, que se mueven de una manera torpe, algunos otros se mueven de una manera impredecible y muchos otros atacan en manada a sus víctimas. En gran parte de la historia (sobre todo en los primeros arcos) ves traseros desnudos por todos lados que contrastan con el dramatismo que se te presenta en la historia (de nuevo se recalca la otredad). Aunado a la desnudez de los titanes, ésta también se representa como asexual: los titanes carecen de genitales. Son tan parecidos a los humanos pero carecen de órganos sexuales. Incluso la historia se siente tan asexual y tan poco erótica a pesar de ser una obra que trata temas muy universales y "adultos" (haciendo un paréntesis me encanta comparar este aspecto de Shingeki no Kyojin con el uso del cuerpo que se desarrolla en Berserk de Kentaro Miura, el cual es tan erótico y tan sexual en todos los aspectos, incluso llegando a la exageración, al homoerotismo y al Eroguro). De nuevo se recalca la otredad de lo otro, de lo que "no es como yo" pero me amenaza y está cerca de mí. Ahora, todo esto se torna un poco más siniestro y horroroso porque el primer acercamiento a esta otredad (los titanes) es hostil y demasiado cercano: para poder luchar contra los titanes la raza humana en Shingeki debe y necesita pelear cuerpo a cuerpo aumentando el nivel de vulnerabilidad. Debe acercarse demasiado a lo que tanto teme. En "Men" la representación visual a través del horror corporal se lleva a cabo de manera similar: todos los hombres de la historia (a excepción del esposo del personaje principal) poseen el mismo rostro (similar a Shingeki con la misma expresión). Este rostro le da un aire tonto pero inquietante. La otredad en "Men" también sirve como invasiva: La mujer que interpreta Jessie Buckley es invadida tanto psicológicamente como literalmente por una serie de hombres y sus pensamientos, así como sus formas visuales. En su intento por reponerse del trauma y la culpa (la culpa en "Men" es uno de los temas que se puede desarrollar de manera muy extensa) la mujer se encierra en una casa de campo (que sirve como las murallas en Shingeki no kyojin) la cual después es invadida y penetrada por la otredad maligna (así comienza la historia de Attack on Titan). Hay desnudez, una desnudez despersonalizada parecida a la de Shingeki la cual resulta chocante para la mujer y para los espectadores. Pero también sirve como instrumento simbólico de esa invasión visual en el entorno pacifico (sin hombres) en el que la mujer ha decidido amurallarse. En principio esa desnudez no es erótica, es patética, es shockeante, es ridícula y estúpida, es fea. Aquí me gustaría recalcar algunas diferencias que existen entre la representación de la desnudez femenina y la masculina en el arte y en "Men": un enorme porcentaje de las representaciones artísticas de la mujer desnuda tienen un discurso erótico y una interpretación e intención "hechizante". El hombre que es seducido por la femme fatale, por la sirena de curvas pronunciadas, por la inocente chica que "esconde" la "perversidad sexual", etc. Todas esas representaciones tienen una connotación en la que el hombre se muestra como víctima del hechizo. Por otro lado las representaciones del desnudo masculino tienden a resaltar la voluptuosidad y el ideal masculino de belleza, la fuerza, la musculatura y el homoerotismo: la exaltación de lo masculino en los hombres por otros hombres (artistas). Alex Garland le da un giro a la representación del desnudo masculino y lo muestra de una manera ridícula y perturbadora, similar a los titanes de Shingeki no Kyojin. Y no sólo eso sino que le da un aire animalesco, conectado al instinto masculino (los titanes también resultan grotescos por su insaciable hambre de personas), volviéndose un ente con un instinto que resulta desconocido pero familiar, inquietante, perturbador y conectado a algo inexplicable (incluso hago mención de una parte de la película que también puede desarrollarse de una manera extensa en otro análisis: este hombre perturbador desnudo intenta "hechizar" a la mujer para acercarse a ella. Qué es el cortejo sino un hechizo del hombre para conseguir penetrar en la mujer o en su objeto de deseo, en las artes visuales casi no se representa de ese modo sino al revés: la mujer hechizando al inocente e inadvertido hombre). Ahora, la secuencia final también tiene acercamientos visuales relacionados al cuerpo desnudo grotesco y ridículo que tiene Shingeki no kyojin (sólo mencionaré algunos para evitar spoilers). Desde que el hombre desnudo entra al patio de la casa, hay una imagen que nos remite a cuando el Titan colosal o el acorazado destruyen la muralla y dejan entrar a los titanes a atacar a los seres humanos. El acercamiento del hombre desnudo a la mujer indefensa recuerda a los movimientos torpes y estúpidos de los titanes, aunque en este caso Alex Garland le agrega el elemento de la manipulación. Algo que se me olvidaba mencionar es que en Shingeki no Kyojin la digestión como forma de horror corporal también tiene mucha presencia: gran parte del drama y el horror que se lleva a cabo en los primeros arcos tiene que ver con la forma tan patética y cruel en la que los seres humanos son devorados por los titanes. Se suele observar cuerpos gigantes mordiendo a medias brazos, cabezas, piernas, cuerpos moviéndose de forma visceral, gritando y tratando de escapar de las bocas sonrientes o serias. En "Men" no es la digestión sino el "vómito" o la expulsión desde el cuerpo lo que Alex Garland intenta hacer y que curiosamente recuerda a las formas de digestión que tiene Shingeki no kyojin. Por último, y que es algo que ya no solamente se conecta con las formas visuales sino que ya es parte del análisis profundo de la obra: la mujer que interpreta Jessie Buckley debe acercarse a ese ser grotesco para entender su propio trauma, así como el cuerpo de exploración de Attack on Titan debe acercarse demasiado para entender y enfrentarse a los titanes.
sábado, 3 de septiembre de 2022
martes, 25 de febrero de 2020
lunes, 24 de febrero de 2020
Diario desde las horas...
El Dr. Lecter y el amor...
martes, 18 de febrero de 2020
sábado, 15 de febrero de 2020
domingo, 2 de febrero de 2020
jueves, 30 de enero de 2020
miércoles, 29 de enero de 2020
Diario desde las horas...
Leer la mente...y Yasutaka Tsutsui
(Publicado originalmente el 28 de mayo de 2018 en Tumblr)
Los primeros cuentos de Yasutaka Tsutsui que leí
tienen imágenes realmente perturbadoras: un padre pisoteando el cadáver
de su hijo de no más de 10 años en una playa llena de cadáveres y gente
controlada por la felicidad y la autorealización; el linchamiento de los
últimos fumadores del mundo que eran considerados criminales, animales y
lo más bajo de la raza humana; un demonio milenario de la cultura
japonesa decapitando, desmembrando, destripando, matando con lujo de
violencia a oficinistas y empleados de una compañía; unos seres que se
comunican a traves de los sonidos y movimientos de las articulaciones de
su cuerpo; dos hombres manteniendo un duelo por teléfono en el cual van
mutilando a niños, mujeres y a si mismos; etc.; todas esas imágenes
vienen acompañadas de una trama que engloba una mezcla de horror,
comedia, surrealismo, mucha imaginación y mucha crítica a lo que
significa la sociedad y el ser humano en general. A nivel literario,
reflexivo e imaginativo son cuentos excelentes y ejemplos de cómo la
literatura sigue importando más que nunca. En lo personal creo, si bien
son cuentos crueles con la raza humana pues muestra sus más variados
espejos, resultan muy entretenidos en su estilo absurdo. Sin embargo los
cuentos de Tsutsui que acabo de leer me han dejado con un miedo enorme y
pensamientos que aún no logro entender del todo. No son cuentos tan
creativos e imaginativos como los que mencioné al principio pero son de
una profundidad tan aterradora que nos hace ver como seres realmente
extraños y horripilantes. Los 8 cuentos que conforman “Lo que vio la
criada” siguen la historia de Nanase, una joven criada que tiene el
poder de leer la mente de las personas. De entrada parece una trama
bastante común pues el poder de leer la mente nos lo han presentado
siempre como algo entretenido a través de las historias de superhéroes
pero en este caso resulta una maldición que volvería loco a cualquiera y
más porque profundiza en muchos aspectos inquietantes del alma humana.
Algunas de las imágenes perturbadoras que se pueden encontrar en los
cuentos son las siguientes: cuando la criada lee la mente de un hombre
que planea violarla con lujo de violencia y para defenderse de ese
peligro le provoca un colapso mental que lo lleva a la locura, y leer la
mente de un loco supone una experiencia traumatizante; cuando la criada
lee la mente de una familia de unos ocho integrantes quienes de repente
vuelcan sus pensamientos hacia ella por haber desnudado sus sucias
costumbres familiares, el ser objeto de odio y malos pensamientos por
parte de un grupo de personas y aparte saberlo con claridad es una
experiencia aterradora; cuando Nanase le lee la mente a una mujer presa
de la ira y la vanidad y la cual acaba matandose en un accidente
automovilistico, leer la mente de alguien muriendo en la ira también se
supone un hecho traumatizante; cuando la criada lee la mente de un
artista que ve todo de forma abstracta y de una manera extraña, haciendo
de sí un ser aislado y grotesco que no tiene el mínimo interés por las
demás personas; cuando Nanase lee la mente de todas las mujeres amas de
casa a las cuales sirve y que proyectan una imagen externa de seguridad y
amabilidad pero por dentro de ataque, frustración, odio, infelicidad,
deseos sexuales reprimidos y violencia, y el saber que la gente se
maneja con dobles intenciones e hipocresía va mermando la tranquilidad y
la fe en la raza humana; cuando Nanase le lee la mente a todos esos
hombres heterosexuales con deseos reprimidos, violentos, frustrados,
inseguros y grotescos pero que por fuera se hacen pasar por hombres
fuertes, seguros de si mismos, exitosos y tranquilos; una imagen que me
traumó fue aquella en la que Nanase atiende a un funeral y lee la mente
de todos los asistentes y de los familiares de la persona fallecida, es
una escena que tiene un aire de horror y locura en donde la muerte se
viene como un golpe iracundo y explosivo que provoca miedo. En sí son
historias que encuentran lo macabro en lo cotidiano y en la gente que
uno se encuentra a diario además de que te asegura que el poder de leer
la mente casi nunca va a ser agradable. Ese poder lo veo en la
actualidad con las redes sociales pues siempre he pensado que las mismas
son medios para leer la mente (y psicología) de la gente a nivel
instantáneo (cuando postean de manera inmediata reacciones,
pensamientos, fotos, historias, etc.) y a un nivel más construido
(cuando postean análisis, videos, noticias, o fotos más construidas
desde un ángulo que con anterioridad se buscó con muchas fotos tomadas
para crear una imagen mejorada de uno mismo y mostrarla al mundo). En
fin Yasutaka Tsutsui me ha vuelto a impresionar y a dejar una marca en
mi.
martes, 28 de enero de 2020
domingo, 26 de enero de 2020
viernes, 24 de enero de 2020
jueves, 23 de enero de 2020
Diario desde las horas...
“Ghostland” y los mártires medievales...
(Publicado originalmente el 24 de Junio de 2018 en Tumblr)
miércoles, 22 de enero de 2020
martes, 21 de enero de 2020
lunes, 20 de enero de 2020
domingo, 19 de enero de 2020
Diario desde las horas...
Sobre el desnudo artístico y la actualidad
(publicado originalmente el 12 de noviembre de 2018 en tumblr)
(publicado originalmente el 12 de noviembre de 2018 en tumblr)
A modo de catarsis y porque acaba de ser mi cumpleaños quisiera
compartir lo siguiente: el año que pasó fue uno de mis peores años
(también hay que entender y compartir lo malo que nos sucede, no siempre
nos van a pasar cosas buenas). Dos personas que apreciaba y quería
mucho me hicieron mucho daño (una tras otra), física y mentalmente
estuve muy inestable (a pesar de no dejar de hacer actividad física),
estoy cada vez más aislado (mis intentos por conocer gente nueva
fallaron), perdí varias oportunidades y solo saqué fotografías dos veces
al inicio del 2018 (después de una mala racha que llevo arrastrando
desde finales del 2016). Mis prioridades en la vida son muy escapistas,
sentimentales, melodramáticas, sencillas y nada prácticas: estar bien
con las personas que quiero, seguir conociendo y compartiendo todo tipo
de arte y sobre todo crear algo que considere valioso, seguir adelante
con mis fotografías o con algún tipo de creación artística. Si algo en
ese rubro falla me siento devastado y perdido a pesar de que sean cosas
que no me van a dar nada más que satisfacción interna. Tengo otro
problema, algo que me afecta demasiado: me duele mucho la gente, sean
estos familiares, amigos, conocidos y desconocidos pero aún me duele más
que estuve o estoy en riesgo de matar a mi artista interior por dejarme
afectar por eso mismo. También me duele mi contexto artístico, no saben
cuanto artista se está muriendo a causa de toda esta histeria de
egocentrismo y exhibicionismo egoísta propia de nuestro tiempo (muchos
de ellos no lo saben tampoco, hay algunos que dudan sobre lo que están
haciendo pero los halagos y la idolatría los vuelven a meter en esa
espiral contemporánea). En mi campo quisiera ser claro al respecto, hay
varias cosas que me pasan por la mente cuando veo lo que sucede hoy en
día con las fotografías de desnudo artístico (o con lo que se pretende
que lo sea), y me volvió a caer el veinte ahora que estoy leyendo más
acerca del tema y después de haber asistido a un taller hace poco
tiempo. El mayor problema que enfrentan los fotógrafos de ese tema hoy
en día es el auge del egocentrismo, la idolatría y la construcción (o
destrucción) de egos (miniestrellas), una problemática que bien puede
ser analizada desde las obras de arte pero que en su mayoría termina por
consolidarse haciendo que no exista obra solo una mera imagen, una mera
complacencia, una mera estetizacion sin ninguna reflexión al respecto.
También el problema es la sobre-explotación de lo pornográfico y el
erotismo que acaba por minar la importancia de la obra en sí y que sin
embargo aumenta el egocentrismo (nuevamente) del modelo fotografiado (e
incluso acaba por nublar la visión del creador). Me sorprendió algo que
leí sobre el desnudo artístico como campo y forma del arte, de cómo este
resulta falso si no despierta el deseo erótico y de cercanía con los
cuerpos (pues eso es prueba de la humanidad de dichas representaciones),
y tal vez tenga toda la razón, sin embargo todo el esfuerzo que han
hecho los artistas para que el desnudo se eleve como una forma de arte y
no como una simple subcategoria del mismo hoy en día se reduce al
morbo, a una falsa lucha contra lo académico y lo preestablecido, y a la
mera complacencia egoísta (que no se confunda con el ego artístico). Me
explico, el desnudo y la búsqueda de su representación puede ser tan
variado: No solo es poner un cuerpo bonito o agradable o que sea objeto
de deseo sino que además puede representar fragilidad, dolor físico y
espiritual, terror, violencia, angustia, una lucha entre la carne y el
espíritu y el alma, una aceptación por nuestra forma física en el mundo,
el conflicto y unión entre la naturaleza y el hombre, la relación entre
el cuerpo y el espacio físico, poder, sumisión, catarsis, el éxtasis,
podredumbre y lo efímero (las vanitas), lo grotesco, lo deforme y
diferente, la animalidad (el sudor, la piel, los fluidos, las
secreciones físicas y mentales), lo abstracto, los patrones visuales,
los usos y desusos del cuerpo en la sociedad, la imaginación, el alma,
el mundo daimonico y los sueños, así claro está como lo erótico y lo
pornográfico, lo irreverente, la sátira, entre muchas otras cuestiones.
Hoy el motor es simplemente el morbo y el exhibicionismo sin ningún tipo
de trabajo de por medio mas que el de agradar. Los desnudos se
confunden y se reducen a un solo tema además de que ahora no solamente
depende de la visión del creador sino de la aprobación y desaprobación
del modelo y de una burbuja social egocéntrica los cuales más que ayudar
y enriquecer esta forma de arte la están volviendo prácticamente
demasiado monotemática y sin vida. Es muy extraño que con tanto
fotógrafo y tanto modelo suelto esto sea lo que suceda, pues al ser más
personas las que se dedican a esto (incluso al formar pequeños
colectivos) la variedad de temáticas y estilos debería predominar y no
sucede así. Yo mismo he caído en eso y a pesar de que estoy consciente
de que mi trabajo hasta ahora ha sido introductorio, cada vez me es más
difícil encontrar el cómo (el qué ya lo tengo) entre tanta “competencia”
que ya existe…
lunes, 13 de agosto de 2012
miércoles, 13 de junio de 2012
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